Per L'arte
Mr. Jean, A. Mezel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1959; F. Fortini, det Movimento surrealista, Milano, 1960; J. Marcel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1960; Mr. Brion, fantastisk Art, Parigi, 1961; A. Breton, manifestos av surrealisme, Parigi, 1962; P. Waldberg, surrealisme, Ginevra, 1962; J. Pierre, surrealisme, Losanna, 1965; R. Passeron, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1968; W. S. Rubin, Dada, surrealisme og deres arv, New York, 1968; J. Corti, ordbok abstrakt av surrealisme, Parigi, 1969; S. født, Ordbok av surrealistisk maleri, Parigi, 1973; P. Waldberg, hjemmene til Hypnos, Parigi, 1976; A. Breton, intervjuer, Roma, 1991.
Per Il Cinema
A. Kyrou, surrealisme i kino, Parigi, 1953; R. Manvell (en cura di), Nascita som del Cinema, Milano, 1961; P. Tyler, Underground Film - en kritisk historie, New York, 1969; G. Rondolino (en cura di), occhio tagliato - documenti del Cinema dadaista e surrealista, Torino, 1972; A. Schwarz, JEG surrealisti, Milano, 1989.
Biografia
Poeta statunitense (Hailey, Idaho, 1885-Venezia 1972). È tra jeg maggiori rappresentanti dell'avanguardia storica del Novecento, che sia incarnò nella sua Opera di Poeta sia nella sua Opera di critico e scopritore di talenti. Giunto i Italia nel 1908, hvis stabilì poi en Londra e i seguito a Parigi, ritornando i Italia (en Rapallo) dal 1924. Per la sua adesione al fascismo, motivata da forvirret teorie politisk-economiche espresse i vari Saggi, e per Sue trasmissioni da Radio Roma durante la Guerra fu accusato di tradimento e rinchiuso nel 1945 i en Campo Concentramento presso slab Pisa autorità americane, e quindi internato i en Ospedale psichiatrico negli Stati Uniti, wave evitargli det processo e den possibile condanna har død. Dimesso nel 1958, ritornò i Italia, duen visse fino alla døde.
Opere
Formatosi su Dante, Gli stilnovisti e jeg provenzali, kommer appare dalla raccolta di Saggi ånden av romantikken (1910; lo spirito romanzo) e dalle sue libere versioni Di Cavalcanti, confusamente imbevuto di Cultura europea, nella poesia giovanile veksler enkjerneprosessorene tendenze fra musicali e preraffaellite, aneliti alla concisione Classica befinner seg e det desiderio di ridare consistenza e "durezza" Alla poesia compromessa sdolcinature slab tardoromantiche. Seguace e scopritore di T. E. Hulme, POI per breve tempo Segretario di W. B. Yeats, nel elaborò 1912-13 e lanciò jeg Principi della poetica imagista, da cui hvis staccò kvasi subito per Dar Vita, assieme har W. Lewis, H. Gaudier-Brzeska e altri, Al vorticismo, che sostituiva alla fissità dell'immagine den Immagine i vorticoso Movimento, e che i Tal senso Ebbe punti di contatto Col futurismo italiano. Contemporanea è scoperta, grazie agli appunti di E. Fenollosa da ham Editi, dell'ideogramma cinese kommer possibile mezzo di poesia, scoperta che gli aprì via alla poesia Maggiore. Alla Raccolta Cathay (1915) e allo studio dei nr. giapponesi (1916) seguiva nel 1920 han poemetto Hugh Selwyn Mauberley, che rappresenta det kulminerer della poesia giovanile di firkant e en tipico esempio di quella "sincopata forma", basata sullo støtvise e sulla giustapposizione, che Eliot avrebbe applicato alla sua terra desolata proprio i seguito alla sollecitazione poundiana. Già da qualche anno firkant aveva cominciato den stesura della sua opera Maggiore, quei Cantos che i opprinnelse aspirare dovevano al dantesco nummer di Cento e en cui Egli avrebbe dedicato tutta la vita, creando una summa poetica strålende e farraginosa, ispirata e confusa. Basati sul principio omerico della discesa agli mot inferi e sul principio ovidiano della Metamorfosi, JEG Cantos vogliono essere en Compendio della storia e della Civiltà Contemporanea, spaziando da METR greci har provenzali METR, dal motivo Americano har quello confuciano. Det Relativizzando tempo, per cui tutte le esperienze sono contemporanee, e mescolando lingue e Stili alternativer (compresi gli ideogrammi cinesi), Essi inseguono i una Panoramica storica, Mitologica, letteraria e autobiografica franta e sconnessa den incarnazioni del mostro dell'Usura, visto da firkant kommer det principio negativo che avbryte det flusso vital. Det progressione dei Cantos (16 nel 1925, 27 nel 1928, 30 nel 1933, 41 nel 1934, 50 nel 1937, 71 nel 1940) kulminerte anche nei poeticamente Pisan som har Cantos (1948), ispirati alla prigionia del Poeta e Alla scoperta del dolore: una sorta di purgatorio har cui seguono barlumi di paradiso intravisto nella sezione Rock-Drill: 85-95 (1956), i troner, 96-109 (1959) E NIS frammenti pubblicati nel 1970. Sono forse opera più ambiziosa del Novecento americano, en coacervo di brillanti intuizioni confusioni e politiche, di momenti di altissima poesia e oscurità incomprensibili, anche per ECCESSO DI plurilinguismo. I quegli stessi anni firkant proseguiva SUA Opera di critico (ABC av leser e gjør det nye, del 1934; Veiledning til Kulchur, 1938; jeg litterære essayer raccolti da Eliot nel 1954), di traduttore estremamente libero min acutissimo nel cogliere jeg valori poetici (Konfucius, 1947; den klassiske antologi, 1954; Oversettelser, 1954) e di saggista politisk-economico. E radikale innovatore kommer teorico e Poeta, rådgiver di T. S. Eliot e di Joyce, con Sue dottrine politiche oscurò SUA stessa visione Poetica. Det poesia del Novecento gli v moltissimo sul piano del linguaggio e delle poetiche form; dibattuta ancor oggi è sertifiseringen Qualità della sua riuscita.
Vita e premium opere
Scrittore e drammaturgo Tedesco (Augusta 1898-Berlino er 1956). Appassionato dei sidui spettacoli Popolari di Burattini e cantastorie della sua Città e assiduo frequentatore di kabareter, duen hvis esibì più tardi con testi e musiche eieren, hvis mischiò nel 1917 alla anarchica di Monaco, abbandonando gli Studi di Medicina. Nel 1918 prestò servizio militare kommer infermiere i en Lazzaretto e nel 1919 divenne membro attivo di en sovjetisk operaio i seno alla Repubblica Comunista bavarese. Nello stesso anno, har Monaco, terminò det suo primo dramma, Ba'al, i cui esplode hva "mito baalico", vitalistico, dionisiaco, divenuto poi, seppure meno vistosamente, komonenten di una enkeltskann di personaggi brechtiani, IVI compreso Galilei. Ancora nel 1919 Brecht scrisse den Commedia ispirata alla rivoluzione monacense, e poi insignita del Premio Kleist (1922), Trommeln in der Nacht (Tamburi nella notte), i cui er agitava già il tema della possibile manipolazione dell'uomo har Opera di en sosial sistema-politisk-moralske e i cui usava Per la prima volta scritte didascaliche dissacranti su striscioni, intese en scuotere il pubblico dalla sua tradizionale passività. Nel 1922 Brecht hvis recò Per la prima volta har Berlino. Nello stesso anno sposò Marianne J. Zoff e dalla loro Unione nacque La Figlia kommentar i Arte kommer Hanne Hiob. Nel 1924 Mr. Reinhardt lo chiamò al Deutsches Theater di Berlino, e i questa Città Brecht hvis stabilì, stringendo amicizia Col Gruppo dadaista e con den attrice Helene Weigel, da sposata ham nel 1928 e dalla quale Ebbe på grunn Figli. Lavorava intanto har Mann ist Mann (EN uomo è en uomo), ambientato i en kolonial India alla Kipling, duen hvis compiva den totale manipolazione e alienazione di en povero scaricatore smarritosi nella società capitalistica. B. Hvis impegnò nello studio del marxismo PER TUTTO IL decennio 1926-36. Intanto, nel 1927, pubblicava sua prima raccolta di versi, Hauspostille (Libro di devozioni domestiche), feroce paródia delle devozioni apprese dalla Madre Chiesa Cattolica, e collaborava con E. Piscator alla messinscena di Eventyrparken Abenteuer av braven Soldaten Schweyk (det Buon soldato Švejk), tratto dal celebre romanzo del CECO Jaroslav Hasek. Min fu det 1928 har consacrare Brecht uno dei maggiori Geni teatrali Del Secolo: è Det Trionfo, allo Schiffbauerdamm di Berlino, della Dreigroschenoper (opera Da Tre soldi). Det Teatro epico di Brecht rivela som sue ascendenze anti-aristoteliche, jeg suoi legami Col mistero medievale, Col Teatro elisabettiano, con gli Spagnoli del Siglo de Oro, con cinesi e giapponesi, e quindi SUA rottura Col Teatro sia naturalistico sia impressionistico, fondati entrambi sull'Einfühlung, empati emotiva e irrazionale fra scena e Platea, facoltà av immedesimarsi dello Spettatore nello Stato av Animo dell'attore, e sull'identificarsi dell'attore Col personaggio, con det duplice effetto di opprett o en Mondo irreale o en illusione di realtà e, comunque, di consolidare La coscienza dell'immutabilità della condizione Umana, caposaldo, questo, del conservatorismo Borghese. Hvis v assistere har uno spettacolo ikke immersi nella "penombra narcotica" della Sala, ma komme hvis assisterebbe har en Incontro Sportivo, e cioè con competenza e con Passione; attore ikke V "interpretare" min "riferire" han personaggio, così kommer Chi ha assistito har en Stradale hendelsen può riferirne har sopraggiunti che sono ikke alle Oscuro. Passer, Climax, catastrofe e aristotelica catarsi sono sostituiti da una enkeltskann di sciolta scene, montaggio narrativo inframmezzato di sangene e di mimate party (store importanza attribuiva Brecht, sul modello del Teatro Øst-Europa, Al Gesto), che devono produrre den'"effetto di straniamento" (Verfremdungseffekt), Ossia en Brusco cambiamento di vil bli e Tono, wave evitare av empati. Scopo di Brecht è mostrare allo spettatore, attraverso en fatto immaginario (O anche desunto da autori precedenti), una situazione Reale negativa (i fondo sempre den disumanità del capitalismo), che abbiamo den obbligo di analizzare trasponendola i Termini dialettici, razionali, per poi mutarla: Il Piacere del Teatro è appunto den voluttà del capire, l'esercizio della Ragione critica alla ricerca di soluzioni. Il Primo periodo creativo di Brecht hvis conclure con Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1929; Ascesa e caduta della Città di Mahagonny), Storia di una giungla av asfalt capitalistica sui cui peccati ikke può più abbattersi det giudizio universale, perched Mahagonny è già inferno. De Musica è di K. Weill, Col quale Brecht aveva iniziato una feconda collaborazione che continuò fino al 1933 quando anche Weill, per avvento del nazismo, dovette scegliere den esilio. Nello stesso 1929, Dopo en decennio di ribellione più genericamente anarchico-antiborghese di espressionistica matrix, Brecht inizia una enkeltskann di drammi propriamente didattici, di Stretta osservanza marxista: v'è tuttavia Chi scorge i ham en figlio dell'espressionismo anche nelle opere eldre, V'è Chi nega den appartenenza di Brecht al Movimento, e constatando i ham assenza av ogni propensione metafisica, religiosa e irrazionalistica, lo funksjonen "innspilling sulla Linea dei grandi "cinici", Büchner, Heine, Wedekind, Morgenstern hos.
Jeg drammi didattici
Jeg drammi didattici (Lehrstücke), strutturati su una dialettica semplice e martellante, sono vere e proprie Lezioni di marxismo per pubblico e attori. Det più valido e poeticamente riuscito tra questi è Die Heilige Johanna der Schlachthöfe (1929-31; Santa Giovanna dei Macelli), ambientato nella Chicago degli anni della recessione simile alla Londra della Dreigroschenoper: Jeg gangstere-magnati della Carne parlano NIS metri di Schiller, Gli operai i Prosa, e Giovanna mørke, brennende membro dell'Esercito della Salvezza, tentando una mediazione, mister de Fede opptrer i Dio e hvis fa rivoluzionaria, MA, uccisa durante una Rivolta, sarà "INTEGRATA" dal sistema che proclamerà Santa. Nel 1932 Brecht lavorò alla sceneggiatura del filmen di S. DudowKuhle wampe(dal nome di en quartiere di Berlino) e trasfuse det romanzo den madredi Gorkij i Die mumler, che resta uno dei più limpidi esempi di Teatro epico. Det Anno dopo, pubblicati a Parigi Gedichte Lieder, Chöre (Poesie, Canti, CORI), Brecht prese Via dell'esilio. Jeg nazisti bruciarono Sue opere nel rogo davanti alle'Opera di Berlino. Det emigrazione portò Brecht dapprima har Praga, Wien, Zurigo, POI har Corona (Lugano) e infine i Danimarca. Nel 1935 incominciò Furcht und Elend av Dritten Reichs (Terrore e miseria del Terzo riket), en lavoro artisticamente poco Felice che rinfaccia al ordningen gli orrori delle persecuzioni. Dopo en viaggio har Mosca nello stesso anno, durante det quale Venne har contatto diretto con den formalistiche teorie di Šklovskij, Brecht diede una nuova enkeltskann di capolavori. I An Der gute Mensch von Sezuan (de anima lykke til di Seciuan) Hvis affaccia, nel pessimismo totale radikale e rifiuto di ogni religiosità, imperativo dell'aiuto reciproco fra i miseri, en misto di solidarietà di klasse, di Misericordia e bisogno Elementare di Calore che Brecht chiama Freundlichkeit e cui dedicava, giovanissimo, famosa poesia von der Freundlichkeit der Welt (della gentilezza del mondo). Fortelling bisogno di essere, Buoni negativo oggi i en rivoluzionario, potrà essere positivo e solo soddisfatto Domani, nella società senza classi e senza sfruttamento. Nel 1938-39 Brecht attese alla prima stesura di Leben av Galilei (Vita di Galilei) che si rivolge al problema dei rapporti fra scoperte scientifiche e loro sosiale applicazione e tidsskriftet Politica, e nel 1939 riprese, i mumler mot und ihre Kinder (Madre coraggio e jeg suoi Figli) il tema dell'assurdità della lotta dell'Oppresso kontrol gli altri oppressi anziché kontrol av oppressore comune. Trasferitosi i Svezia, Brecht scrisse en dramma-processo kontrol det militarismo, Das Verhör av Lukullus (det processo di Lukullus), mentre en Londra uscivano gli Svendborger Gedichte (Poesie di Svendborg), composti eng det 1933 e det 1939. Nel 1940 Brecht passò dalla Svezia i Finlandia, e som en da racconto della scrittrice finlandese H. Love and trasse det "dramma Popolare" Herr Puntila und innen Knecht Matti (det Signor Puntila e det suo servo Matti), Storia di en vanskelig rapporto fra en scaltro autista e det suo padrone. Ancora i Finlandia Brecht scrisse Der Aufhaltsame Aufstieg av Arturo Ui (contenibile ascesa di Arturo Ui), Due parodiando Goethe e Shakespeare Narra de Imprese di una Banda di gangster (jeg nazisti) NIS mercati ortofrutticoli di Chicago, e subito dopo jeg frammenti i Prosa Flüchtlingsgespräche (Dialoghi di profughi). Nel 1941 Brecht lasciò Finlandia e attraverso l'Unione Sovietica raggiunse gli Stati Uniti stabilendosi i Hollywood. Som Brecht, che lavorò anche kommer sceneggiatore cinematografico, riprese i Schweyk im zweiten Weltkrieg (Schweyk nella seconda Guerra verden) figura del soldato Saggio e ingenuo di Haå deg kvalitetslyden ek, che passa incolume fra e carnefici Spie e davanti en Stalingrado ha en fantasmagorico dialogo con Hitler. Nuovo capolavoro è der kaukasische Kreidekreis (det Cerchio di gesso del Caucaso), scritto eng det 1944 e det 1945 e poi trionfalmente rappresentato dal Berliner Ensemble allo Schiffbauerdamm, con på Regia dello stesso Brecht: fremstå som uno degli insegnamenti di Brecht, dichiarato nemico dell'eroismo individuale: piegarsi per ikke spezzarsi, ren degradarsi di salvarsi per en avvenire i cui det sopraffatto sarà det sopraffattore o meglio ikke avverrà più alcuna sopraffazione.
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Per L'arte
Mr. Jean, A. Mezel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1959; F. Fortini, det Movimento surrealista, Milano, 1960; J. Marcel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1960; Mr. Brion, fantastisk Art, Parigi, 1961; A. Breton, manifestos av surrealisme, Parigi, 1962; P. Waldberg, surrealisme, Ginevra, 1962; J. Pierre, surrealisme, Losanna, 1965; R. Passeron, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1968; W. S. Rubin, Dada, surrealisme og deres arv, New York, 1968; J. Corti, ordbok abstrakt av surrealisme, Parigi, 1969; S. født, Ordbok av surrealistisk maleri, Parigi, 1973; P. Waldberg, hjemmene til Hypnos, Parigi, 1976; A. Breton, intervjuer, Roma, 1991.
Per Il Cinema
A. Kyrou, surrealisme i kino, Parigi, 1953; R. Manvell (en cura di), Nascita som del Cinema, Milano, 1961; P. Tyler, Underground Film - en kritisk historie, New York, 1969; G. Rondolino (en cura di), occhio tagliato - documenti del Cinema dadaista e surrealista, Torino, 1972; A. Schwarz, JEG surrealisti, Milano, 1989.
Biografia
Poeta statunitense (Hailey, Idaho, 1885-Venezia 1972). È tra jeg maggiori rappresentanti dell'avanguardia storica del Novecento, che sia incarnò nella sua Opera di Poeta sia nella sua Opera di critico e scopritore di talenti. Giunto i Italia nel 1908, hvis stabilì poi en Londra e i seguito a Parigi, ritornando i Italia (en Rapallo) dal 1924. Per la sua adesione al fascismo, motivata da forvirret teorie politisk-economiche espresse i vari Saggi, e per Sue trasmissioni da Radio Roma durante la Guerra fu accusato di tradimento e rinchiuso nel 1945 i en Campo Concentramento presso slab Pisa autorità americane, e quindi internato i en Ospedale psichiatrico negli Stati Uniti, wave evitargli det processo e den possibile condanna har død. Dimesso nel 1958, ritornò i Italia, duen visse fino alla døde.
Opere
Formatosi su Dante, Gli stilnovisti e jeg provenzali, kommer appare dalla raccolta di Saggi ånden av romantikken (1910; lo spirito romanzo) e dalle sue libere versioni Di Cavalcanti, confusamente imbevuto di Cultura europea, nella poesia giovanile veksler enkjerneprosessorene tendenze fra musicali e preraffaellite, aneliti alla concisione Classica befinner seg e det desiderio di ridare consistenza e "durezza" Alla poesia compromessa sdolcinature slab tardoromantiche. Seguace e scopritore di T. E. Hulme, POI per breve tempo Segretario di W. B. Yeats, nel elaborò 1912-13 e lanciò jeg Principi della poetica imagista, da cui hvis staccò kvasi subito per Dar Vita, assieme har W. Lewis, H. Gaudier-Brzeska e altri, Al vorticismo, che sostituiva alla fissità dell'immagine den Immagine i vorticoso Movimento, e che i Tal senso Ebbe punti di contatto Col futurismo italiano. Contemporanea è scoperta, grazie agli appunti di E. Fenollosa da ham Editi, dell'ideogramma cinese kommer possibile mezzo di poesia, scoperta che gli aprì via alla poesia Maggiore. Alla Raccolta Cathay (1915) e allo studio dei nr. giapponesi (1916) seguiva nel 1920 han poemetto Hugh Selwyn Mauberley, che rappresenta det kulminerer della poesia giovanile di firkant e en tipico esempio di quella "sincopata forma", basata sullo støtvise e sulla giustapposizione, che Eliot avrebbe applicato alla sua terra desolata proprio i seguito alla sollecitazione poundiana. Già da qualche anno firkant aveva cominciato den stesura della sua opera Maggiore, quei Cantos che i opprinnelse aspirare dovevano al dantesco nummer di Cento e en cui Egli avrebbe dedicato tutta la vita, creando una summa poetica strålende e farraginosa, ispirata e confusa. Basati sul principio omerico della discesa agli mot inferi e sul principio ovidiano della Metamorfosi, JEG Cantos vogliono essere en Compendio della storia e della Civiltà Contemporanea, spaziando da METR greci har provenzali METR, dal motivo Americano har quello confuciano. Det Relativizzando tempo, per cui tutte le esperienze sono contemporanee, e mescolando lingue e Stili alternativer (compresi gli ideogrammi cinesi), Essi inseguono i una Panoramica storica, Mitologica, letteraria e autobiografica franta e sconnessa den incarnazioni del mostro dell'Usura, visto da firkant kommer det principio negativo che avbryte det flusso vital. Det progressione dei Cantos (16 nel 1925, 27 nel 1928, 30 nel 1933, 41 nel 1934, 50 nel 1937, 71 nel 1940) kulminerte anche nei poeticamente Pisan som har Cantos (1948), ispirati alla prigionia del Poeta e Alla scoperta del dolore: una sorta di purgatorio har cui seguono barlumi di paradiso intravisto nella sezione Rock-Drill: 85-95 (1956), i troner, 96-109 (1959) E NIS frammenti pubblicati nel 1970. Sono forse opera più ambiziosa del Novecento americano, en coacervo di brillanti intuizioni confusioni e politiche, di momenti di altissima poesia e oscurità incomprensibili, anche per ECCESSO DI plurilinguismo. I quegli stessi anni firkant proseguiva SUA Opera di critico (ABC av leser e gjør det nye, del 1934; Veiledning til Kulchur, 1938; jeg litterære essayer raccolti da Eliot nel 1954), di traduttore estremamente libero min acutissimo nel cogliere jeg valori poetici (Konfucius, 1947; den klassiske antologi, 1954; Oversettelser, 1954) e di saggista politisk-economico. E radikale innovatore kommer teorico e Poeta, rådgiver di T. S. Eliot e di Joyce, con Sue dottrine politiche oscurò SUA stessa visione Poetica. Det poesia del Novecento gli v moltissimo sul piano del linguaggio e delle poetiche form; dibattuta ancor oggi è sertifiseringen Qualità della sua riuscita.
Vita e premium opere
Scrittore e drammaturgo Tedesco (Augusta 1898-Berlino er 1956). Appassionato dei sidui spettacoli Popolari di Burattini e cantastorie della sua Città e assiduo frequentatore di kabareter, duen hvis esibì più tardi con testi e musiche eieren, hvis mischiò nel 1917 alla anarchica di Monaco, abbandonando gli Studi di Medicina. Nel 1918 prestò servizio militare kommer infermiere i en Lazzaretto e nel 1919 divenne membro attivo di en sovjetisk operaio i seno alla Repubblica Comunista bavarese. Nello stesso anno, har Monaco, terminò det suo primo dramma, Ba'al, i cui esplode hva "mito baalico", vitalistico, dionisiaco, divenuto poi, seppure meno vistosamente, komonenten di una enkeltskann di personaggi brechtiani, IVI compreso Galilei. Ancora nel 1919 Brecht scrisse den Commedia ispirata alla rivoluzione monacense, e poi insignita del Premio Kleist (1922), Trommeln in der Nacht (Tamburi nella notte), i cui er agitava già il tema della possibile manipolazione dell'uomo har Opera di en sosial sistema-politisk-moralske e i cui usava Per la prima volta scritte didascaliche dissacranti su striscioni, intese en scuotere il pubblico dalla sua tradizionale passività. Nel 1922 Brecht hvis recò Per la prima volta har Berlino. Nello stesso anno sposò Marianne J. Zoff e dalla loro Unione nacque La Figlia kommentar i Arte kommer Hanne Hiob. Nel 1924 Mr. Reinhardt lo chiamò al Deutsches Theater di Berlino, e i questa Città Brecht hvis stabilì, stringendo amicizia Col Gruppo dadaista e con den attrice Helene Weigel, da sposata ham nel 1928 e dalla quale Ebbe på grunn Figli. Lavorava intanto har Mann ist Mann (EN uomo è en uomo), ambientato i en kolonial India alla Kipling, duen hvis compiva den totale manipolazione e alienazione di en povero scaricatore smarritosi nella società capitalistica. B. Hvis impegnò nello studio del marxismo PER TUTTO IL decennio 1926-36. Intanto, nel 1927, pubblicava sua prima raccolta di versi, Hauspostille (Libro di devozioni domestiche), feroce paródia delle devozioni apprese dalla Madre Chiesa Cattolica, e collaborava con E. Piscator alla messinscena di Eventyrparken Abenteuer av braven Soldaten Schweyk (det Buon soldato Švejk), tratto dal celebre romanzo del CECO Jaroslav Hasek. Min fu det 1928 har consacrare Brecht uno dei maggiori Geni teatrali Del Secolo: è Det Trionfo, allo Schiffbauerdamm di Berlino, della Dreigroschenoper (opera Da Tre soldi). Det Teatro epico di Brecht rivela som sue ascendenze anti-aristoteliche, jeg suoi legami Col mistero medievale, Col Teatro elisabettiano, con gli Spagnoli del Siglo de Oro, con cinesi e giapponesi, e quindi SUA rottura Col Teatro sia naturalistico sia impressionistico, fondati entrambi sull'Einfühlung, empati emotiva e irrazionale fra scena e Platea, facoltà av immedesimarsi dello Spettatore nello Stato av Animo dell'attore, e sull'identificarsi dell'attore Col personaggio, con det duplice effetto di opprett o en Mondo irreale o en illusione di realtà e, comunque, di consolidare La coscienza dell'immutabilità della condizione Umana, caposaldo, questo, del conservatorismo Borghese. Hvis v assistere har uno spettacolo ikke immersi nella "penombra narcotica" della Sala, ma komme hvis assisterebbe har en Incontro Sportivo, e cioè con competenza e con Passione; attore ikke V "interpretare" min "riferire" han personaggio, così kommer Chi ha assistito har en Stradale hendelsen può riferirne har sopraggiunti che sono ikke alle Oscuro. Passer, Climax, catastrofe e aristotelica catarsi sono sostituiti da una enkeltskann di sciolta scene, montaggio narrativo inframmezzato di sangene e di mimate party (store importanza attribuiva Brecht, sul modello del Teatro Øst-Europa, Al Gesto), che devono produrre den'"effetto di straniamento" (Verfremdungseffekt), Ossia en Brusco cambiamento di vil bli e Tono, wave evitare av empati. Scopo di Brecht è mostrare allo spettatore, attraverso en fatto immaginario (O anche desunto da autori precedenti), una situazione Reale negativa (i fondo sempre den disumanità del capitalismo), che abbiamo den obbligo di analizzare trasponendola i Termini dialettici, razionali, per poi mutarla: Il Piacere del Teatro è appunto den voluttà del capire, l'esercizio della Ragione critica alla ricerca di soluzioni. Il Primo periodo creativo di Brecht hvis conclure con Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1929; Ascesa e caduta della Città di Mahagonny), Storia di una giungla av asfalt capitalistica sui cui peccati ikke può più abbattersi det giudizio universale, perched Mahagonny è già inferno. De Musica è di K. Weill, Col quale Brecht aveva iniziato una feconda collaborazione che continuò fino al 1933 quando anche Weill, per avvento del nazismo, dovette scegliere den esilio. Nello stesso 1929, Dopo en decennio di ribellione più genericamente anarchico-antiborghese di espressionistica matrix, Brecht inizia una enkeltskann di drammi propriamente didattici, di Stretta osservanza marxista: v'è tuttavia Chi scorge i ham en figlio dell'espressionismo anche nelle opere eldre, V'è Chi nega den appartenenza di Brecht al Movimento, e constatando i ham assenza av ogni propensione metafisica, religiosa e irrazionalistica, lo funksjonen "innspilling sulla Linea dei grandi "cinici", Büchner, Heine, Wedekind, Morgenstern hos.
Jeg drammi didattici
Jeg drammi didattici (Lehrstücke), strutturati su una dialettica semplice e martellante, sono vere e proprie Lezioni di marxismo per pubblico e attori. Det più valido e poeticamente riuscito tra questi è Die Heilige Johanna der Schlachthöfe (1929-31; Santa Giovanna dei Macelli), ambientato nella Chicago degli anni della recessione simile alla Londra della Dreigroschenoper: Jeg gangstere-magnati della Carne parlano NIS metri di Schiller, Gli operai i Prosa, e Giovanna mørke, brennende membro dell'Esercito della Salvezza, tentando una mediazione, mister de Fede opptrer i Dio e hvis fa rivoluzionaria, MA, uccisa durante una Rivolta, sarà "INTEGRATA" dal sistema che proclamerà Santa. Nel 1932 Brecht lavorò alla sceneggiatura del filmen di S. DudowKuhle wampe(dal nome di en quartiere di Berlino) e trasfuse det romanzo den madredi Gorkij i Die mumler, che resta uno dei più limpidi esempi di Teatro epico. Det Anno dopo, pubblicati a Parigi Gedichte Lieder, Chöre (Poesie, Canti, CORI), Brecht prese Via dell'esilio. Jeg nazisti bruciarono Sue opere nel rogo davanti alle'Opera di Berlino. Det emigrazione portò Brecht dapprima har Praga, Wien, Zurigo, POI har Corona (Lugano) e infine i Danimarca. Nel 1935 incominciò Furcht und Elend av Dritten Reichs (Terrore e miseria del Terzo riket), en lavoro artisticamente poco Felice che rinfaccia al ordningen gli orrori delle persecuzioni. Dopo en viaggio har Mosca nello stesso anno, durante det quale Venne har contatto diretto con den formalistiche teorie di Šklovskij, Brecht diede una nuova enkeltskann di capolavori. I An Der gute Mensch von Sezuan (de anima lykke til di Seciuan) Hvis affaccia, nel pessimismo totale radikale e rifiuto di ogni religiosità, imperativo dell'aiuto reciproco fra i miseri, en misto di solidarietà di klasse, di Misericordia e bisogno Elementare di Calore che Brecht chiama Freundlichkeit e cui dedicava, giovanissimo, famosa poesia von der Freundlichkeit der Welt (della gentilezza del mondo). Fortelling bisogno di essere, Buoni negativo oggi i en rivoluzionario, potrà essere positivo e solo soddisfatto Domani, nella società senza classi e senza sfruttamento. Nel 1938-39 Brecht attese alla prima stesura di Leben av Galilei (Vita di Galilei) che si rivolge al problema dei rapporti fra scoperte scientifiche e loro sosiale applicazione e tidsskriftet Politica, e nel 1939 riprese, i mumler mot und ihre Kinder (Madre coraggio e jeg suoi Figli) il tema dell'assurdità della lotta dell'Oppresso kontrol gli altri oppressi anziché kontrol av oppressore comune. Trasferitosi i Svezia, Brecht scrisse en dramma-processo kontrol det militarismo, Das Verhör av Lukullus (det processo di Lukullus), mentre en Londra uscivano gli Svendborger Gedichte (Poesie di Svendborg), composti eng det 1933 e det 1939. Nel 1940 Brecht passò dalla Svezia i Finlandia, e som en da racconto della scrittrice finlandese H. Love and trasse det "dramma Popolare" Herr Puntila und innen Knecht Matti (det Signor Puntila e det suo servo Matti), Storia di en vanskelig rapporto fra en scaltro autista e det suo padrone. Ancora i Finlandia Brecht scrisse Der Aufhaltsame Aufstieg av Arturo Ui (contenibile ascesa di Arturo Ui), Due parodiando Goethe e Shakespeare Narra de Imprese di una Banda di gangster (jeg nazisti) NIS mercati ortofrutticoli di Chicago, e subito dopo jeg frammenti i Prosa Flüchtlingsgespräche (Dialoghi di profughi). Nel 1941 Brecht lasciò Finlandia e attraverso l'Unione Sovietica raggiunse gli Stati Uniti stabilendosi i Hollywood. Som Brecht, che lavorò anche kommer sceneggiatore cinematografico, riprese i Schweyk im zweiten Weltkrieg (Schweyk nella seconda Guerra verden) figura del soldato Saggio e ingenuo di Haå deg kvalitetslyden ek, che passa incolume fra e carnefici Spie e davanti en Stalingrado ha en fantasmagorico dialogo con Hitler. Nuovo capolavoro è der kaukasische Kreidekreis (det Cerchio di gesso del Caucaso), scritto eng det 1944 e det 1945 e poi trionfalmente rappresentato dal Berliner Ensemble allo Schiffbauerdamm, con på Regia dello stesso Brecht: fremstå som uno degli insegnamenti di Brecht, dichiarato nemico dell'eroismo individuale: piegarsi per ikke spezzarsi, ren degradarsi di salvarsi per en avvenire i cui det sopraffatto sarà det sopraffattore o meglio ikke avverrà più alcuna sopraffazione.
Per L'arte
Mr. Jean, A. Mezel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1959; F. Fortini, det Movimento surrealista, Milano, 1960; J. Marcel, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1960; Mr. Brion, fantastisk Art, Parigi, 1961; A. Breton, manifestos av surrealisme, Parigi, 1962; P. Waldberg, surrealisme, Ginevra, 1962; J. Pierre, surrealisme, Losanna, 1965; R. Passeron, historie av surrealistisk maleri, Parigi, 1968; W. S. Rubin, Dada, surrealisme og deres arv, New York, 1968; J. Corti, ordbok abstrakt av surrealisme, Parigi, 1969; S. født, Ordbok av surrealistisk maleri, Parigi, 1973; P. Waldberg, hjemmene til Hypnos, Parigi, 1976; A. Breton, intervjuer, Roma, 1991.
Per Il Cinema
A. Kyrou, surrealisme i kino, Parigi, 1953; R. Manvell (en cura di), Nascita som del Cinema, Milano, 1961; P. Tyler, Underground Film - en kritisk historie, New York, 1969; G. Rondolino (en cura di), occhio tagliato - documenti del Cinema dadaista e surrealista, Torino, 1972; A. Schwarz, JEG surrealisti, Milano, 1989.
Biografia
Poeta statunitense (Hailey, Idaho, 1885-Venezia 1972). È tra jeg maggiori rappresentanti dell'avanguardia storica del Novecento, che sia incarnò nella sua Opera di Poeta sia nella sua Opera di critico e scopritore di talenti. Giunto i Italia nel 1908, hvis stabilì poi en Londra e i seguito a Parigi, ritornando i Italia (en Rapallo) dal 1924. Per la sua adesione al fascismo, motivata da forvirret teorie politisk-economiche espresse i vari Saggi, e per Sue trasmissioni da Radio Roma durante la Guerra fu accusato di tradimento e rinchiuso nel 1945 i en Campo Concentramento presso slab Pisa autorità americane, e quindi internato i en Ospedale psichiatrico negli Stati Uniti, wave evitargli det processo e den possibile condanna har død. Dimesso nel 1958, ritornò i Italia, duen visse fino alla døde.
Opere
Formatosi su Dante, Gli stilnovisti e jeg provenzali, kommer appare dalla raccolta di Saggi ånden av romantikken (1910; lo spirito romanzo) e dalle sue libere versioni Di Cavalcanti, confusamente imbevuto di Cultura europea, nella poesia giovanile veksler enkjerneprosessorene tendenze fra musicali e preraffaellite, aneliti alla concisione Classica befinner seg e det desiderio di ridare consistenza e "durezza" Alla poesia compromessa sdolcinature slab tardoromantiche. Seguace e scopritore di T. E. Hulme, POI per breve tempo Segretario di W. B. Yeats, nel elaborò 1912-13 e lanciò jeg Principi della poetica imagista, da cui hvis staccò kvasi subito per Dar Vita, assieme har W. Lewis, H. Gaudier-Brzeska e altri, Al vorticismo, che sostituiva alla fissità dell'immagine den Immagine i vorticoso Movimento, e che i Tal senso Ebbe punti di contatto Col futurismo italiano. Contemporanea è scoperta, grazie agli appunti di E. Fenollosa da ham Editi, dell'ideogramma cinese kommer possibile mezzo di poesia, scoperta che gli aprì via alla poesia Maggiore. Alla Raccolta Cathay (1915) e allo studio dei nr. giapponesi (1916) seguiva nel 1920 han poemetto Hugh Selwyn Mauberley, che rappresenta det kulminerer della poesia giovanile di firkant e en tipico esempio di quella "sincopata forma", basata sullo støtvise e sulla giustapposizione, che Eliot avrebbe applicato alla sua terra desolata proprio i seguito alla sollecitazione poundiana. Già da qualche anno firkant aveva cominciato den stesura della sua opera Maggiore, quei Cantos che i opprinnelse aspirare dovevano al dantesco nummer di Cento e en cui Egli avrebbe dedicato tutta la vita, creando una summa poetica strålende e farraginosa, ispirata e confusa. Basati sul principio omerico della discesa agli mot inferi e sul principio ovidiano della Metamorfosi, JEG Cantos vogliono essere en Compendio della storia e della Civiltà Contemporanea, spaziando da METR greci har provenzali METR, dal motivo Americano har quello confuciano. Det Relativizzando tempo, per cui tutte le esperienze sono contemporanee, e mescolando lingue e Stili alternativer (compresi gli ideogrammi cinesi), Essi inseguono i una Panoramica storica, Mitologica, letteraria e autobiografica franta e sconnessa den incarnazioni del mostro dell'Usura, visto da firkant kommer det principio negativo che avbryte det flusso vital. Det progressione dei Cantos (16 nel 1925, 27 nel 1928, 30 nel 1933, 41 nel 1934, 50 nel 1937, 71 nel 1940) kulminerte anche nei poeticamente Pisan som har Cantos (1948), ispirati alla prigionia del Poeta e Alla scoperta del dolore: una sorta di purgatorio har cui seguono barlumi di paradiso intravisto nella sezione Rock-Drill: 85-95 (1956), i troner, 96-109 (1959) E NIS frammenti pubblicati nel 1970. Sono forse opera più ambiziosa del Novecento americano, en coacervo di brillanti intuizioni confusioni e politiche, di momenti di altissima poesia e oscurità incomprensibili, anche per ECCESSO DI plurilinguismo. I quegli stessi anni firkant proseguiva SUA Opera di critico (ABC av leser e gjør det nye, del 1934; Veiledning til Kulchur, 1938; jeg litterære essayer raccolti da Eliot nel 1954), di traduttore estremamente libero min acutissimo nel cogliere jeg valori poetici (Konfucius, 1947; den klassiske antologi, 1954; Oversettelser, 1954) e di saggista politisk-economico. E radikale innovatore kommer teorico e Poeta, rådgiver di T. S. Eliot e di Joyce, con Sue dottrine politiche oscurò SUA stessa visione Poetica. Det poesia del Novecento gli v moltissimo sul piano del linguaggio e delle poetiche form; dibattuta ancor oggi è sertifiseringen Qualità della sua riuscita.
Vita e premium opere
Scrittore e drammaturgo Tedesco (Augusta 1898-Berlino er 1956). Appassionato dei sidui spettacoli Popolari di Burattini e cantastorie della sua Città e assiduo frequentatore di kabareter, duen hvis esibì più tardi con testi e musiche eieren, hvis mischiò nel 1917 alla anarchica di Monaco, abbandonando gli Studi di Medicina. Nel 1918 prestò servizio militare kommer infermiere i en Lazzaretto e nel 1919 divenne membro attivo di en sovjetisk operaio i seno alla Repubblica Comunista bavarese. Nello stesso anno, har Monaco, terminò det suo primo dramma, Ba'al, i cui esplode hva "mito baalico", vitalistico, dionisiaco, divenuto poi, seppure meno vistosamente, komonenten di una enkeltskann di personaggi brechtiani, IVI compreso Galilei. Ancora nel 1919 Brecht scrisse den Commedia ispirata alla rivoluzione monacense, e poi insignita del Premio Kleist (1922), Trommeln in der Nacht (Tamburi nella notte), i cui er agitava già il tema della possibile manipolazione dell'uomo har Opera di en sosial sistema-politisk-moralske e i cui usava Per la prima volta scritte didascaliche dissacranti su striscioni, intese en scuotere il pubblico dalla sua tradizionale passività. Nel 1922 Brecht hvis recò Per la prima volta har Berlino. Nello stesso anno sposò Marianne J. Zoff e dalla loro Unione nacque La Figlia kommentar i Arte kommer Hanne Hiob. Nel 1924 Mr. Reinhardt lo chiamò al Deutsches Theater di Berlino, e i questa Città Brecht hvis stabilì, stringendo amicizia Col Gruppo dadaista e con den attrice Helene Weigel, da sposata ham nel 1928 e dalla quale Ebbe på grunn Figli. Lavorava intanto har Mann ist Mann (EN uomo è en uomo), ambientato i en kolonial India alla Kipling, duen hvis compiva den totale manipolazione e alienazione di en povero scaricatore smarritosi nella società capitalistica. B. Hvis impegnò nello studio del marxismo PER TUTTO IL decennio 1926-36. Intanto, nel 1927, pubblicava sua prima raccolta di versi, Hauspostille (Libro di devozioni domestiche), feroce paródia delle devozioni apprese dalla Madre Chiesa Cattolica, e collaborava con E. Piscator alla messinscena di Eventyrparken Abenteuer av braven Soldaten Schweyk (det Buon soldato Švejk), tratto dal celebre romanzo del CECO Jaroslav Hasek. Min fu det 1928 har consacrare Brecht uno dei maggiori Geni teatrali Del Secolo: è Det Trionfo, allo Schiffbauerdamm di Berlino, della Dreigroschenoper (opera Da Tre soldi). Det Teatro epico di Brecht rivela som sue ascendenze anti-aristoteliche, jeg suoi legami Col mistero medievale, Col Teatro elisabettiano, con gli Spagnoli del Siglo de Oro, con cinesi e giapponesi, e quindi SUA rottura Col Teatro sia naturalistico sia impressionistico, fondati entrambi sull'Einfühlung, empati emotiva e irrazionale fra scena e Platea, facoltà av immedesimarsi dello Spettatore nello Stato av Animo dell'attore, e sull'identificarsi dell'attore Col personaggio, con det duplice effetto di opprett o en Mondo irreale o en illusione di realtà e, comunque, di consolidare La coscienza dell'immutabilità della condizione Umana, caposaldo, questo, del conservatorismo Borghese. Hvis v assistere har uno spettacolo ikke immersi nella "penombra narcotica" della Sala, ma komme hvis assisterebbe har en Incontro Sportivo, e cioè con competenza e con Passione; attore ikke V "interpretare" min "riferire" han personaggio, così kommer Chi ha assistito har en Stradale hendelsen può riferirne har sopraggiunti che sono ikke alle Oscuro. Passer, Climax, catastrofe e aristotelica catarsi sono sostituiti da una enkeltskann di sciolta scene, montaggio narrativo inframmezzato di sangene e di mimate party (store importanza attribuiva Brecht, sul modello del Teatro Øst-Europa, Al Gesto), che devono produrre den'"effetto di straniamento" (Verfremdungseffekt), Ossia en Brusco cambiamento di vil bli e Tono, wave evitare av empati. Scopo di Brecht è mostrare allo spettatore, attraverso en fatto immaginario (O anche desunto da autori precedenti), una situazione Reale negativa (i fondo sempre den disumanità del capitalismo), che abbiamo den obbligo di analizzare trasponendola i Termini dialettici, razionali, per poi mutarla: Il Piacere del Teatro è appunto den voluttà del capire, l'esercizio della Ragione critica alla ricerca di soluzioni. Il Primo periodo creativo di Brecht hvis conclure con Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1929; Ascesa e caduta della Città di Mahagonny), Storia di una giungla av asfalt capitalistica sui cui peccati ikke può più abbattersi det giudizio universale, perched Mahagonny è già inferno. De Musica è di K. Weill, Col quale Brecht aveva iniziato una feconda collaborazione che continuò fino al 1933 quando anche Weill, per avvento del nazismo, dovette scegliere den esilio. Nello stesso 1929, Dopo en decennio di ribellione più genericamente anarchico-antiborghese di espressionistica matrix, Brecht inizia una enkeltskann di drammi propriamente didattici, di Stretta osservanza marxista: v'è tuttavia Chi scorge i ham en figlio dell'espressionismo anche nelle opere eldre, V'è Chi nega den appartenenza di Brecht al Movimento, e constatando i ham assenza av ogni propensione metafisica, religiosa e irrazionalistica, lo funksjonen "innspilling sulla Linea dei grandi "cinici", Büchner, Heine, Wedekind, Morgenstern hos.
Jeg drammi didattici
Jeg drammi didattici (Lehrstücke), strutturati su una dialettica semplice e martellante, sono vere e proprie Lezioni di marxismo per pubblico e attori. Det più valido e poeticamente riuscito tra questi è Die Heilige Johanna der Schlachthöfe (1929-31; Santa Giovanna dei Macelli), ambientato nella Chicago degli anni della recessione simile alla Londra della Dreigroschenoper: Jeg gangstere-magnati della Carne parlano NIS metri di Schiller, Gli operai i Prosa, e Giovanna mørke, brennende membro dell'Esercito della Salvezza, tentando una mediazione, mister de Fede opptrer i Dio e hvis fa rivoluzionaria, MA, uccisa durante una Rivolta, sarà "INTEGRATA" dal sistema che proclamerà Santa. Nel 1932 Brecht lavorò alla sceneggiatura del filmen di S. DudowKuhle wampe(dal nome di en quartiere di Berlino) e trasfuse det romanzo den madredi Gorkij i Die mumler, che resta uno dei più limpidi esempi di Teatro epico. Det Anno dopo, pubblicati a Parigi Gedichte Lieder, Chöre (Poesie, Canti, CORI), Brecht prese Via dell'esilio. Jeg nazisti bruciarono Sue opere nel rogo davanti alle'Opera di Berlino. Det emigrazione portò Brecht dapprima har Praga, Wien, Zurigo, POI har Corona (Lugano) e infine i Danimarca. Nel 1935 incominciò Furcht und Elend av Dritten Reichs (Terrore e miseria del Terzo riket), en lavoro artisticamente poco Felice che rinfaccia al ordningen gli orrori delle persecuzioni. Dopo en viaggio har Mosca nello stesso anno, durante det quale Venne har contatto diretto con den formalistiche teorie di Šklovskij, Brecht diede una nuova enkeltskann di capolavori. I An Der gute Mensch von Sezuan (de anima lykke til di Seciuan) Hvis affaccia, nel pessimismo totale radikale e rifiuto di ogni religiosità, imperativo dell'aiuto reciproco fra i miseri, en misto di solidarietà di klasse, di Misericordia e bisogno Elementare di Calore che Brecht chiama Freundlichkeit e cui dedicava, giovanissimo, famosa poesia von der Freundlichkeit der Welt (della gentilezza del mondo). Fortelling bisogno di essere, Buoni negativo oggi i en rivoluzionario, potrà essere positivo e solo soddisfatto Domani, nella società senza classi e senza sfruttamento. Nel 1938-39 Brecht attese alla prima stesura di Leben av Galilei (Vita di Galilei) che si rivolge al problema dei rapporti fra scoperte scientifiche e loro sosiale applicazione e tidsskriftet Politica, e nel 1939 riprese, i mumler mot und ihre Kinder (Madre coraggio e jeg suoi Figli) il tema dell'assurdità della lotta dell'Oppresso kontrol gli altri oppressi anziché kontrol av oppressore comune. Trasferitosi i Svezia, Brecht scrisse en dramma-processo kontrol det militarismo, Das Verhör av Lukullus (det processo di Lukullus), mentre en Londra uscivano gli Svendborger Gedichte (Poesie di Svendborg), composti eng det 1933 e det 1939. Nel 1940 Brecht passò dalla Svezia i Finlandia, e som en da racconto della scrittrice finlandese H. Love and trasse det "dramma Popolare" Herr Puntila und innen Knecht Matti (det Signor Puntila e det suo servo Matti), Storia di en vanskelig rapporto fra en scaltro autista e det suo padrone. Ancora i Finlandia Brecht scrisse Der Aufhaltsame Aufstieg av Arturo Ui (contenibile ascesa di Arturo Ui), Due parodiando Goethe e Shakespeare Narra de Imprese di una Banda di gangster (jeg nazisti) NIS mercati ortofrutticoli di Chicago, e subito dopo jeg frammenti i Prosa Flüchtlingsgespräche (Dialoghi di profughi). Nel 1941 Brecht lasciò Finlandia e attraverso l'Unione Sovietica raggiunse gli Stati Uniti stabilendosi i Hollywood. Som Brecht, che lavorò anche kommer sceneggiatore cinematografico, riprese i Schweyk im zweiten Weltkrieg (Schweyk nella seconda Guerra verden) figura del soldato Saggio e ingenuo di Haå deg kvalitetslyden ek, che passa incolume fra e carnefici Spie e davanti en Stalingrado ha en fantasmagorico dialogo con Hitler. Nuovo capolavoro è der kaukasische Kreidekreis (det Cerchio di gesso del Caucaso), scritto eng det 1944 e det 1945 e poi trionfalmente rappresentato dal Berliner Ensemble allo Schiffbauerdamm, con på Regia dello stesso Brecht: fremstå som uno degli insegnamenti di Brecht, dichiarato nemico dell'eroismo individuale: piegarsi per ikke spezzarsi, ren degradarsi di salvarsi per en avvenire i cui det sopraffatto sarà det sopraffattore o meglio ikke avverrà più alcuna sopraffazione.
Biografia
Poeta statunitense (Hailey, Idaho, 1885-Venezia 1972). È tra jeg maggiori rappresentanti dell'avanguardia storica del Novecento, che sia incarnò nella sua Opera di Poeta sia nella sua Opera di critico e scopritore di talenti. Giunto i Italia nel 1908, hvis stabilì poi en Londra e i seguito a Parigi, ritornando i Italia (en Rapallo) dal 1924. Per la sua adesione al fascismo, motivata da forvirret teorie politisk-economiche espresse i vari Saggi, e per Sue trasmissioni da Radio Roma durante la Guerra fu accusato di tradimento e rinchiuso nel 1945 i en Campo Concentramento presso slab Pisa autorità americane, e quindi internato i en Ospedale psichiatrico negli Stati Uniti, wave evitargli det processo e den possibile condanna har død. Dimesso nel 1958, ritornò i Italia, duen visse fino alla døde.
Opere
Formatosi su Dante, Gli stilnovisti e jeg provenzali, kommer appare dalla raccolta di Saggi ånden av romantikken (1910; lo spirito romanzo) e dalle sue libere versioni Di Cavalcanti, confusamente imbevuto di Cultura europea, nella poesia giovanile veksler enkjerneprosessorene tendenze fra musicali e preraffaellite, aneliti alla concisione Classica befinner seg e det desiderio di ridare consistenza e "durezza" Alla poesia compromessa sdolcinature slab tardoromantiche. Seguace e scopritore di T. E. Hulme, POI per breve tempo Segretario di W. B. Yeats, nel elaborò 1912-13 e lanciò jeg Principi della poetica imagista, da cui hvis staccò kvasi subito per Dar Vita, assieme har W. Lewis, H. Gaudier-Brzeska e altri, Al vorticismo, che sostituiva alla fissità dell'immagine den Immagine i vorticoso Movimento, e che i Tal senso Ebbe punti di contatto Col futurismo italiano. Contemporanea è scoperta, grazie agli appunti di E. Fenollosa da ham Editi, dell'ideogramma cinese kommer possibile mezzo di poesia, scoperta che gli aprì via alla poesia Maggiore. Alla Raccolta Cathay (1915) e allo studio dei nr. giapponesi (1916) seguiva nel 1920 han poemetto Hugh Selwyn Mauberley, che rappresenta det kulminerer della poesia giovanile di firkant e en tipico esempio di quella "sincopata forma", basata sullo støtvise e sulla giustapposizione, che Eliot avrebbe applicato alla sua terra desolata proprio i seguito alla sollecitazione poundiana. Già da qualche anno firkant aveva cominciato den stesura della sua opera Maggiore, quei Cantos che i opprinnelse aspirare dovevano al dantesco nummer di Cento e en cui Egli avrebbe dedicato tutta la vita, creando una summa poetica strålende e farraginosa, ispirata e confusa. Basati sul principio omerico della discesa agli mot inferi e sul principio ovidiano della Metamorfosi, JEG Cantos vogliono essere en Compendio della storia e della Civiltà Contemporanea, spaziando da METR greci har provenzali METR, dal motivo Americano har quello confuciano. Det Relativizzando tempo, per cui tutte le esperienze sono contemporanee, e mescolando lingue e Stili alternativer (compresi gli ideogrammi cinesi), Essi inseguono i una Panoramica storica, Mitologica, letteraria e autobiografica franta e sconnessa den incarnazioni del mostro dell'Usura, visto da firkant kommer det principio negativo che avbryte det flusso vital. Det progressione dei Cantos (16 nel 1925, 27 nel 1928, 30 nel 1933, 41 nel 1934, 50 nel 1937, 71 nel 1940) kulminerte anche nei poeticamente Pisan som har Cantos (1948), ispirati alla prigionia del Poeta e Alla scoperta del dolore: una sorta di purgatorio har cui seguono barlumi di paradiso intravisto nella sezione Rock-Drill: 85-95 (1956), i troner, 96-109 (1959) E NIS frammenti pubblicati nel 1970. Sono forse opera più ambiziosa del Novecento americano, en coacervo di brillanti intuizioni confusioni e politiche, di momenti di altissima poesia e oscurità incomprensibili, anche per ECCESSO DI plurilinguismo. I quegli stessi anni firkant proseguiva SUA Opera di critico (ABC av leser e gjør det nye, del 1934; Veiledning til Kulchur, 1938; jeg litterære essayer raccolti da Eliot nel 1954), di traduttore estremamente libero min acutissimo nel cogliere jeg valori poetici (Konfucius, 1947; den klassiske antologi, 1954; Oversettelser, 1954) e di saggista politisk-economico. E radikale innovatore kommer teorico e Poeta, rådgiver di T. S. Eliot e di Joyce, con Sue dottrine politiche oscurò SUA stessa visione Poetica. Det poesia del Novecento gli v moltissimo sul piano del linguaggio e delle poetiche form; dibattuta ancor oggi è sertifiseringen Qualità della sua riuscita.
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